DP fabrica cosas - Bloques de imprenta

Dustin, gracias por tomarte el tiempo para charlar. Siempre nos encanta ver cómo tus increíbles proyectos se revelan poco a poco y en qué se materializan. Cuéntanos un poco sobre ti, cómo empezaste a hacer cosas y la historia detrás de ellas.

Soy padre de dos, esposo de una y, junto con nuestra golden retriever Willow, me mantienen bastante ocupado cuando no estoy trabajando. Cualquier tiempo que me queda lo dedico a mis esfuerzos creativos. He sido creador toda mi vida, pero me lo tomé en serio poco después del nacimiento de mi primera hija. Necesitaba un pasatiempo que me permitiera estar cerca de casa, así que hacer cosas me pareció la habilidad más útil. Las redes sociales, la creación de videos y mi sitio web fueron subproductos no planeados, así que surgieron poco después.

¡Realmente tienes muchas habilidades, no solo ser padre! Es genial ver cómo tu trabajo evolucionó naturalmente hacia la carpintería, la impresión y compartir fotografía. ¿Qué proceso disfrutas más?¡Esa es una pregunta muy difícil! No puedo decir que disfrute más de una que de otra y descubro que pasar tiempo trabajando en una tarea diferente me hace apreciar más las otras. Si termino una construcción de carpintería grande y complicada, lo único que quiero hacer es imprimir. Si termino una impresión compleja, lo único que quiero hacer es hacer aserrín. Es cíclico.

Estamos de acuerdo en que cada parte de hacer puede ser contagiosa y no pudimos evitar notar tu fantástica imprenta eduardiana. Es un hallazgo increíble y una idea tan única traer oficios tradicionales a tu creación. ¿Cuál fue la inspiración y dónde encontraste la imprenta?

Mi imprenta de platina Chandler & Price de 1911, cariñosamente llamada Louise, es comúnmente conocida como el amor de mi vida. Encontré a Louise descuidada, con un aspecto bastante desaliñado y en mal estado en un anuncio de un mercado local. La compré inmediatamente y descubrí que había vivido una larga vida en Chicago antes de llegar a Canadá a principios de los 80**.No tenía pensado restaurar a Louise, sino simplemente ponerla en marcha y arreglar o reemplazar las piezas rotas. Mientras limpiaba los años de aceite, polvo y pintura descascarada, descubrí unas finas líneas doradas sobre la pintura negra original, que habían sido cubiertas descuidadamente con pintura gris naval. En cuanto lo vi, supe que tenía que hacer una restauración completa.**Para nuestros creadores amantes de la historia, la tecnología de impresión existe desde hace cientos de años. El primer libro completo, conocido como la «Biblia de Gutenberg», fue impreso por Gutenberg en 1455 utilizando una imprenta y tipos móviles. La imprenta de platina Chandler & Price es un ejemplo de la tecnología de impresión utilizada durante los primeros 500 años de la imprenta, desde aproximadamente 1450 hasta 1950. Desarrollada originalmente a partir del diseño de George Phineas Gordon de la década de 1850, este modelo transformó la superficie de impresión horizontal de la antigua prensa de tornillo de cama plana de Gutenberg en un plano vertical. El nuevo diseño permitió un aumento significativo en el número de impresiones por hora (¡hasta 1500!), superado únicamente por la prensa rotativa. La fábrica de hierro fundido Chandler & Price construyó más de 100 000 prensas de platina en diversos modelos y tamaños entre las décadas de 1880 y 1960, convirtiéndolas en la herramienta de trabajo estándar de las imprentas más pequeñas de Norteamérica. Louise y solo unos pocos otros miembros de la familia todavía están en¡Úsala hoy!

Nos encantan las herramientas bien hechas, ya sean antiguas o nuevas, y está claro que Louise valió la pena el esfuerzo de restaurarla; es fascinante verla en acción. ¿La prensa de alimentación manual era algo que querías usar específicamente?

Sí, definitivamente quería una prensa de impresión de alimentación manual. Chandler & Price fabricaba mecanismos de alimentación manual y automatizados, pero hay algo mágico en trabajar con una pieza de hierro fundido de 1100 libras que ha sido elaborada para hacer una sola cosa a la perfección. Pero no puede funcionar sin la intervención humana, así que es como un baile donde intentas seguir el ritmo de la máquina. Escuchar las señales sobre lo que necesita ejecutar, comprobar la calidad de impresión para asegurarte de que todo esté bien, mientras te aseguras de no poner la mano en el lugar equivocado en el momento equivocado.

Tienes que amar al hombre y la máquina trabajando en armonía de esa manera, así que hablemos del bloque de impresión ajustado a Louise. ¿Podrías explicarnos paso a paso el proceso para crear los bloques de estampado de rayas finas que ella utiliza?Quería hacer una impresión con un aire de los años 70, ya que la cita "Compra el boleto; disfruta del viaje" es de Hunter S. Thompson y trata sobre aprovechar la vida, tomar riesgos y, a veces, estar preparado para ir mucho más allá de lo imaginable. Al crear el concepto de la raya diplomática, había visto cada uno de los esquemas de dos colores por separado y los combiné por impulso. Realmente me gustó el resultado, así que creé un diseño que se adaptara al papel.

¡La raya diplomática es tan inspiradora y los colores realmente resaltan! ¿Por qué elegiste el PVC?

Un amigo me envió un trozo de PVC expandido Sintra para que lo probara, ya que había oído que funcionaba bien para imprimir. Lo usé en una impresión anterior de un solo color y funcionó bastante bien. Retiene la tinta, es lo suficientemente duro como para no deformarse, tiene un grosor uniforme y es relativamente barato de comprar.

Esa es una elección muy interesante y una combinación genial con el roble blanco y el arce. ¿Cómo hiciste los bloques de madera?Mi receta para el éxito con los bloques de impresión es una fresa de corte descendente de 1/4” para limpiar y una fresa de tallado en V de 60 grados para los detalles. Cualquier madera dura de grano final hará el trabajo, pero he descubierto que el arce me da los mejores resultados. Para la impresión 'Take the Ride', usé roble blanco de grano final y el grano realmente se ve a través del texto negro. Me gusta ese detalle, pero un impresor profesional podría no estar de acuerdo. Elegir los colores, la tinta y el orden de impresión: ¡Es una dedicación increíble estar de pie sobre el trabajo durante 7 horas para lograr los 6 colores! ¡Y tienes razón, las rayas finas realmente resaltan!

Nos encanta el sello de martillo de sello para el acabado del sobre. Es muy divertido de ver. ¿Cómo lo creaste?¡El tartamudeo! Es una pésima idea y no la recomiendo. Funciona muy bien, pero es más un martillo que un sello. Si no tienes un banco de madera maciza para martillar, destruirás absolutamente todo lo que martillees. Destruí mi mesa de jardín antes de aprender esa lección. No fue muy difícil de hacer; simplemente monté un mazo de goma en la base de la CNC y la tallé.

Eso nos hizo reír, pero si no experimentas, ¡quién va a descubrir qué funciona! Debes encontrar ese proceso muy divertido y gratificante. ¿Qué otras herramientas tienes para ayudarte en tu taller?

Hago diseño de muebles usando Fusion 360, luego todo mi trabajo de diseño lo hago en Adobe Illustrator, y todo el trabajo CAM lo hago con Aspire. Tengo una configuración CNC bastante básica, es solo una X-Carve que corté para que se ajustara un poco mejor a mi espacio.

¿Tienes algún consejo para los creadores que se inician en la impresión, y especialmente para las personas que intentan utilizar máquinas antiguas?La imprenta existe desde hace casi 600 años y está bien documentada. Si empiezas a leer libros sobre el arte de la impresión, descubrirás rápidamente que hay más de una manera de hacer las cosas. Si la tinta llega al papel y transmite tu mensaje, lo estás haciendo bien. Mi consejo sería que hagas lo que te parezca lógico, que siempre estés aprendiendo y que no seas inmune a los buenos consejos. Ah, y mantén los dedos lejos de donde no deben… ¡las máquinas antiguas muerden!

Sin duda nos has inspirado a empezar a investigar el arte de la impresión y a combinar tecnología antigua y nueva. ¿Hay algo que hayas adaptado o hecho de forma diferente en Aspire desde que produjiste tu primer proyecto?¡Oh, sí! Antes de usar el software Vectric, era reacio a cambiar las herramientas. Había demasiado margen de error en el otro software que había usado. Poder agrupar las trayectorias de las herramientas según la herramienta y exportarlas como una sola ha simplificado el proceso para mí. Ahorro tanto tiempo mecanizando ahora que no tengo miedo de cambiar de herramientas. Cada vez que uso Vectric Aspire para crear trayectorias de herramientas, me sorprende. Si tienes una fresadora CNC y vas más allá de las trayectorias de herramientas básicas, especialmente si estás haciendo trabajos con VCarve, te recomiendo que lo pruebes.

Es fantástico saber que tienes más confianza usando las múltiples hojas y capas de Aspire para organizar tus trayectorias de herramientas y automatizar el proceso de cambio de herramientas. ¿Puedes darnos un adelanto de lo que viene en tus próximos proyectos planeados?

Mi próximo gran proyecto de impresión no será en papel. Espero hacer que la impresión sea más accesible para todos y no todos tienen espacio para su propia Louise, ¡así que estén atentos!Muchas gracias a Dustin por compartir su recorrido entre bastidores por este increíble proyecto de imprenta. Para descubrir cómo usar tu CNC para crear herramientas para proyectos artísticos como estos bloques de impresión de rayas finas o para conocer más del genial trabajo de Dustin, visita la galería del proyecto y luego dirígete a sus redes sociales o sitio web.

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