DP fabrique des choses - Blocs d'impression

Dustin, merci d'avoir pris le temps de nous parler. On adore voir tes projets incroyables se dévoiler petit à petit et le résultat final. Parle-nous un peu de toi, comment as-tu commencé à créer et la mise en scène qui se cache derrière ?

Je suis père de deux enfants, marié et, avec notre golden retriever Willow, ils m'occupent bien quand je ne travaille pas. Le reste de mon temps est consacré à mes créations. J'ai toujours aimé bricoler, mais je m'y suis mis sérieusement peu après la naissance de ma première fille. J'avais besoin d'un loisir qui me permette de rester près de chez moi, et la création d'objets m'a semblé être la compétence la plus utile. Les réseaux sociaux, la création de vidéos et mon site web sont venus naturellement, peu de temps après.

Tu as vraiment beaucoup de talents, et pas seulement celui d'être parent ! C'est formidable de voir que ton travail a évolué naturellement vers le travail du bois, l'impression et le partage de photos. Quel processus préfères-tu ?C'est une question très délicate ! Je ne peux pas dire que j'apprécie une activité plus qu'une autre, et je trouve que consacrer du temps à une tâche différente me permet d'apprécier davantage les autres. Si je termine une grande et complexe construction en bois, je n'ai qu'une envie : imprimer. Si je termine une impression complexe, je n'ai qu'une envie : faire de la sciure. C'est un cycle.

Nous sommes d'accord, chaque aspect de la création peut être contagieux, et nous n'avons pas pu nous empêcher de remarquer votre fantastique presse à imprimer édouardienne. C'est une trouvaille incroyable et une idée vraiment originale d'intégrer des métiers traditionnels à votre travail. Quelle a été votre inspiration et où avez-vous trouvé la presse ?

Ma presse à imprimer à platine Chandler & Price de 1911, affectueusement surnommée Louise, est souvent considérée comme l'amour de ma vie. J'ai trouvé Louise en piteux état, plutôt délabrée et délabrée, sur une annonce d'un site de petites annonces local. Je l'ai achetée immédiatement et j'ai découvert qu'elle avait vécu une longue vie à Chicago avant de remonter au Canada au début des années 80**.Je n'avais pas l'intention de restaurer Louise, mais simplement de la remettre en marche et de réparer ou remplacer les pièces cassées. En la nettoyant des années d'huile, de poussière et de peinture écaillée, j'ai découvert des filets dorés sur la peinture noire d'origine, elle-même recouverte à la hâte d'une peinture gris anthracite. Dès que je l'ai vue, j'ai su qu'une restauration complète s'imposait.Pour nos créateurs passionnés d'histoire, l'imprimerie existe depuis des siècles. Le premier livre complet, communément appelé « la Bible de Gutenberg », a été imprimé par Gutenberg en 1455 à l'aide d'une presse à caractères mobiles. La presse à platine Chandler & Price illustre parfaitement cette technologie utilisée pendant les cinq premiers siècles de l'imprimerie, de 1450 à 1950 environ. Dérivée d'un modèle de George Phineas Gordon des années 1850, cette presse transformait la surface d'impression horizontale de l'ancienne presse à vis à plat de Gutenberg en une surface verticale. Cette nouvelle conception permettait d'augmenter considérablement le nombre d'impressions par heure (jusqu'à 1 500 !), un chiffre seulement dépassé par la presse rotative. Entre les années 1880 et 1960, les fonderies Chandler & Price ont fabriqué plus de 100 000 presses à platine de différents modèles et tailles, en faisant l'outil de travail standard des petits ateliers d'imprimerie en Amérique du Nord. Louise et quelques autres membres de sa famille sont toujours àUtilisez-la dès aujourd'hui !

Nous adorons les outils de qualité, qu'ils soient anciens ou modernes, et il est clair que la restauration de Louise valait vraiment la peine : la voir en action est fascinant. La presse manuelle était-elle un modèle que vous souhaitiez utiliser en particulier ?

Oui, je tenais absolument à une presse à imprimer manuelle. Chandler & Price produisait des presses manuelles et automatisées, mais il y a quelque chose de magique à travailler avec une pièce de fonte de 500 kg conçue pour accomplir une tâche à la perfection. Mais elle ne peut pas fonctionner sans intervention humaine ; c'est comme une danse où l'on essaie de suivre le rythme de la machine. Il faut être à l'écoute des signaux qu'elle doit exécuter, vérifier la qualité d'impression pour s'assurer que tout est correct, tout en veillant à ne pas mettre la main au mauvais endroit au mauvais moment.

C'est formidable de voir l'homme et la machine travailler en harmonie de cette façon. Parlons donc du bloc d'impression adapté à Louise. Pouvez-vous nous expliquer chaque étape du processus de fabrication des blocs à rayures qu'elle utilise ?Je voulais créer une estampe avec une ambiance années 70, car la citation « Achetez le billet, embarquez » est de Hunter S. Thompson et parle de croquer la vie à pleines dents, de prendre des risques et parfois d'être prêt à se lancer dans des projets qui vous dépassent. Pour l'idée des rayures, j'avais vu séparément chaque combinaison bicolore et je les ai associées sur un coup de tête. J'ai beaucoup aimé le résultat, alors j'ai créé un motif adapté au papier.

Les rayures sont vraiment inspirées et les couleurs sont éclatantes ! Pourquoi avoir choisi le PVC ?

Un ami m'a envoyé un morceau de PVC expansé Sintra à essayer, car il avait entendu dire que c'était un bon matériau pour l'impression. Je l'avais utilisé pour une précédente estampe monochrome et le résultat était très satisfaisant. Il retient bien l'encre, est suffisamment rigide pour ne pas se déformer, a une épaisseur constante et est relativement bon marché.

C'est un choix vraiment intéressant et une combinaison super cool avec le chêne blanc et l'érable. Comment avez-vous fabriqué les blocs de bois ?Ma recette pour réussir mes blocs d'impression : une fraise à coupe descendante de 6,35 mm pour l'ébauche et une fraise en V à 60° pour les détails. N'importe quel bois dur de bout fera l'affaire, mais j'ai constaté que l'érable donne les meilleurs résultats. Pour l'impression « Take the Ride », j'ai utilisé du chêne blanc de bout et le grain est visible sur le texte noir. J'aime ce détail, mais un imprimeur professionnel pourrait ne pas être d'accord. Choisir les couleurs, l'encre et l'ordre d'impression : quel dévouement de rester 7 heures devant son travail pour obtenir les 6 couleurs ! Et vous avez raison, les fines rayures ressortent vraiment bien !

Nous adorons le sceau au marteau pour la finition de l'enveloppe. C'est un vrai plaisir à regarder. Comment l'avez-vous réalisé ?Le bégaiement ! C'est une très mauvaise idée et je ne le recommande pas. C'est efficace, certes, mais c'est plus un marteau qu'un tampon. Sans un établi en bois massif pour marteler, vous allez tout détruire. J'ai abîmé ma table de terrain avant de comprendre ça. Ce n'était pas trop difficile à fabriquer : j'ai simplement fixé un maillet en caoutchouc sur le plateau de la CNC et j'ai sculpté la pièce.

Ça nous a bien fait rire, mais si on n'expérimente pas, qui va découvrir ce qui fonctionne ! Vous devez trouver ce processus vraiment amusant et gratifiant. Quels autres outils utilisez-vous pour votre atelier ?

Je conçois des meubles avec Fusion 360, puis tout mon travail de conception est réalisé dans Adobe Illustrator, et toute la fabrication assistée par ordinateur (FAO) avec Aspire. J'ai une CNC assez basique : une X-Carve que j'ai raccourcie pour mieux l'adapter à mon espace.

Avez-vous des conseils pour les créateurs qui se lancent dans l'impression, et en particulier pour ceux qui essaient d'utiliser des machines anciennes ?L'imprimerie existe depuis près de 600 ans et son histoire est bien documentée. Si vous vous plongez dans les ouvrages sur l'art de l'imprimerie, vous découvrirez vite qu'il existe plusieurs façons d'y parvenir. L'important, c'est que l'encre se dépose sur le papier et transmette votre message. Mon conseil : faites ce qui vous semble le plus logique, continuez d'apprendre et soyez ouvert aux bons conseils. Oh, et surtout, attention à vos doigts !… Les vieilles machines, ça pique !

Vous nous avez donné envie de nous intéresser à l'art de l'impression et de combiner techniques anciennes et modernes. Avez-vous adapté ou modifié quelque chose dans Aspire depuis votre premier projet ?Oh oui ! Avant d'utiliser le logiciel Vectric, j'étais réticent à changer d'outil. Les autres logiciels que j'utilisais laissaient beaucoup trop de place à l'erreur. Pouvoir regrouper les trajectoires d'outil par outil et les exporter en une seule fois a simplifié le processus. Je gagne tellement de temps en usinage maintenant que je n'ai plus peur de changer d'outil. À chaque fois que j'utilise Vectric Aspire pour créer des trajectoires d'outil, je suis bluffé. Si vous avez une fraiseuse CNC et que vous allez au-delà des trajectoires d'outil de base, surtout si vous utilisez VCarve, je vous recommande d'essayer.

C'est fantastique de savoir que vous êtes plus à l'aise avec les multiples feuilles et calques d'Aspire pour organiser vos trajectoires d'outil et automatiser le processus de changement d'outil. Pouvez-vous nous donner un aperçu de vos prochains projets ?

Mon prochain grand projet d'impression ne sera pas sur papier. J'espère rendre l'impression plus accessible à tous, et tout le monde n'a pas la place pour sa propre Louise, alors restez à l'écoute !Un grand merci à Dustin pour nous avoir fait découvrir les coulisses de son incroyable projet de presse à imprimer. Pour savoir comment utiliser votre CNC afin de fabriquer des outils pour des projets artistiques comme ces blocs d'impression à fines rayures, ou pour en savoir plus sur les créations de Dustin, consultez la galerie de projets puis rendez-vous sur ses réseaux sociaux ou son site web.

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