Euan Hanchard è un artigiano capace non solo di ideare progetti molto fantasiosi, ma anche di utilizzare la sua vasta esperienza nella lavorazione del legno e le competenze, acquisite relativamente di recente, nell'uso delle macchine CNC per dar loro vita. L'anno scorso Euan ha partecipato per la prima volta al Vectric User Group Meeting, ed è stato così gentile da portare con sé alcuni pezzi molto interessanti da mostrare e discutere con gli altri partecipanti. La complessità delle tecniche che ha utilizzato, sia con il software che con la macchina CNC, ci ha davvero colpito. Inoltre, avevamo notato i contributi di Euan sul Vectric User Forum, quindi sapevamo che si trovava molto bene con Aspire. Chiacchierando con lui, abbiamo scoperto che proviene da un background di falegnameria "tradizionale" e quindi è relativamente nuovo al mondo della lavorazione CNC. Gli abbiamo quindi chiesto di raccontarci qualcosa sul perché avesse aggiunto una macchina CNC alla sua officina e ci ha mostrato alcuni dei suoi eccellenti lavori...
Due anni e mezzo fa ho aggiunto una fresatrice CNC alla mia officina di falegnameria, già ben attrezzata. Nello specifico, ho acquistato una CAMaster Stinger I, insieme ai software Vectric VCarve Pro 7 e Cut3D. L'idea iniziale era quella di personalizzare i miei prodotti incidendo loghi e testi per i clienti, oltre a ritagliare i miei disegni. Imparare a usare il software Vectric è stato semplice grazie agli ottimi video tutorial e al forum degli utenti. Ho subito intuito il potenziale di funzionalità ben più interessanti del semplice ritaglio. Molte delle caratteristiche di VCarve Pro mi hanno permesso di realizzare curve 2D e 2.5D fluide e precise. Ho utilizzato ampiamente la funzione di scanalatura per creare incavi curvi in ciotole e cucchiai. Ma è stato con l'aggiornamento ad Aspire, la scorsa primavera, che ho potuto finalmente sfruttare appieno il potenziale del 3D e creare prodotti con le mie curve personalizzate in tutte e tre le direzioni.Le curve sono una caratteristica evidente in molti dei pezzi che creo. I cucchiai che realizzo sono curvi per adattarsi alla mano. Mi piace che l'interno delle mie scatole abbia una bella transizione arrotondata dalla parete laterale al fondo. Tutti i miei taglieri hanno bordi e angoli arrotondati. E le mie ciotole... beh, ci si aspetta che le ciotole abbiano delle curve, no? Quindi, quante curve si possono inserire in una ciotola?C'è qualcosa di veramente affascinante nelle curve. Trovo che rendano un oggetto in legno un po' speciale. Le curve donano un senso di morbidezza a un pezzo. Aggiungono un aspetto organico. Mi piace il modo in cui interagiscono con le venature del legno, aggiungendo interesse visivo in modo piacevole. L'uso generoso di curve in un oggetto attira davvero l'attenzione dell'osservatore e lo invoglia a toccarlo. Non intendo dire che usare una smussatura di 6 mm su ogni bordo salverà un design scadente. Tutt'altro. Le curve tendono a funzionare meglio quando sono varie e progettate fin dall'inizio, soprattutto se fluiscono senza soluzione di continuità da un raggio all'altro. Le curve tendono anche a rendere un pezzo più difficile da realizzare. Le curve interne sono più difficili da levigare. E i pezzi curvilinei a volte sono più difficili da progettare.La capacità di Euan di generare un "flusso organico" con il legno è ciò che ha davvero attirato la nostra attenzione durante l'incontro del gruppo utenti dello scorso anno, in particolare una certa "ciotola di legno con tenda". Siamo rimasti davvero colpiti da quest'opera e da come combinasse forme organiche con la geometria di una ciotola. Abbiamo chiesto a Euan se potesse spiegarci come ha realizzato quest'opera…Ho deciso di realizzare qualcosa di un po' insolito. Immaginavo una ciotola incastonata in un supporto dall'aspetto organico e fluido. Ho provato diversi approcci per ottenere questo risultato. Alcuni dei passaggi sono illustrati qui. Ho trascorso parecchio tempo a usare gli strumenti di scultura per creare una versione, ma ho trovato difficile ottenere la forma fluida che avevo in mente. Tuttavia, quel tentativo mi ha insegnato molto sulle capacità degli strumenti di scultura. Sono stato incoraggiato dai risultati del pezzo successivo che ho realizzato. Il nucleo del design è stato creato utilizzando più sweep a due binari che si irradiano da un punto centrale. Eseguendo uno sweep vettoriale ondulato dal centro lungo alcuni binari di guida a forma di S, ho creato una forma interessante. Questa forma era un po' più statica di quanto mi piacesse, quindi ho fatto scorrere uno sweep assiale sotto di essa e ho moltiplicato le due forme, ottenendo una forma modulata in tutte e tre le direzioni. Questa forma era gradevole, ma era tagliata solo sul lato superiore. Per ottenere il risultato desiderato,Per ottenere l'aspetto leggero e fluido che desideravo, ho utilizzato strumenti di modellazione elettrica per dare forma alla parte inferiore in modo che seguisse quella superiore.
Questo è stato un passo significativo verso la realizzazione dell'immagine che cercavo, ma c'erano ancora alcuni aspetti del progetto da sviluppare. L'effetto che desideravo ora era quello di un abito di raso che si snodava da una ciotola. Pensavo che la "gonna" non dovesse ripetersi intorno alla ciotola e volevo uno spessore (o una sottigliezza?) uniforme in tutta l'opera.Realizzare la parte centrale a forma di ciotola è stato piuttosto semplice. Ho usato un vettore di forma ovale per creare una ciotola. Per far sì che la ciotola si trovasse sopra il piano zero, ho usato un angolo negativo con un'altezza di base positiva. Ho aggiunto un piccolo bordo spostando l'ovale e creando una forma semicircolare appoggiata su una base alta fino alla parte superiore della ciotola. Ho disegnato una serie di vettori di azionamento che si irradiavano dalla ciotola e per ogni coppia ho creato un vettore diverso da far scorrere lungo ciascuna coppia. Ho fatto scorrere un paio di sweep assiali sotto la "gonna", uno dei quali è stato usato come moltiplicatore per modulare le increspature. Volevo che il pezzo sembrasse modellato da un foglio di legno flessibile.Realizzare la parte superiore si è rivelato un po' più complicato del previsto. Riprendere la parte inferiore da quella superiore richiedeva un approccio un po' insolito, pensai. La struttura di base dell'aspetto 3D di Aspire è un campo di pixel, ognuno dei quali ha un valore di altezza assegnato. Ho escogitato un approccio un po' innovativo ma eccessivamente complicato per creare la parte inferiore del progetto.
Moltiplicando tutti i valori della parte superiore per -1, avrei ottenuto una superficie invertita che poteva essere traslata per fornire uno spessore uniforme su tutto il pezzo. Ero piuttosto soddisfatto di me stesso per aver capito come fare, ma sono stato ridimensionato all'UGM, dove James Booth ci ha mostrato che semplicemente cambiando la modalità di combinazione in sottrazione si sarebbe ottenuto lo stesso risultato.Sul lato inferiore ho usato un'altra passata per riempire lo spazio tra il fondo della ciotola e la gonna. Dato che il pezzo sarebbe stato sottile, questo ha aggiunto un po' di resistenza a un'area potenzialmente debole. L'altra modifica è stata quella di sfalsare alcune delle pieghe in modo da poter scolpire a mano un sottosquadro, conferendogli un aspetto più dinamico.
Stavo usando un bel pezzo di ciliegio che potevo usare per questo progetto. Era di circa 2" x 12" x 14" e aveva una grande inclusione posizionata fortuitamente dove la ciotola sarebbe stata lavorata. Il pezzo è stato sgrossato usando una fresa a sfera lunga da 0,500" e rifinito con una fresa a sfera lunga da 0,250". Il tempo di lavorazione è stato di circa un'ora e mezza per lato. La levigatura ha richiesto diverse ore per affinare la forma e livellare i sottosquadri. È stato rifinito con diverse mani di gommalacca spray.Da quando ho completato questa ciotola, ho applicato queste tecniche a diversi nuovi progetti. Intendo utilizzarle per realizzare progetti più complessi. Ho aggiunto una staffa laterale alla mia Stinger che mi permette di bloccare i pezzi verticalmente e di lavorarne i bordi. Sto progettando e costruendo un indicizzatore manuale per la staffa laterale che mi consentirà di lavorare oggetti con più lati. Ci sono alcune interessanti opportunità che riguardano la lavorazione a cinque lati. Utilizzo Aspire per realizzare molti dei miei progetti perché la flessibilità e la facilità d'uso mi permettono di costruire alcune delle idee più stravaganti che continuo a concepire.È fantastico vedere come Euan abbia spinto al limite le sue conoscenze tecniche, i limiti dei materiali e il software per creare questa "ciotola di stoffa". Ancora più apprezzabile è il modo in cui utilizza il software per sviluppare e migliorare le sue idee, il che gli ha permesso di implementare queste nuove tecniche e competenze in altri suoi progetti. Con l'introduzione di nuovo hardware per il suo router CNC, possiamo affermare che Euan è stato contagiato dalla passione per il CNC e non vediamo l'ora di scoprire cosa creerà in futuro.
Cogliamo l'occasione per ringraziare Euan per aver dedicato del tempo a condividere il suo lavoro e le sue esperienze per questo articolo. Se desiderate vedere altri lavori di Euan, scorrete verso il basso per visualizzare una piccola galleria. In alternativa, potete trovare Euan molto disponibile sul forum degli utenti Vectric, dove pubblica con il nome utente "eph210". Ecco un link dal forum a un altro dei suoi progetti che mostra ancora una volta un approccio molto ingegnoso a un problema difficile: il triangolo di Penrose di Euan.
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