Smaltatura di un disegno 3D

Looking at these two pictures, the one on the left is after machining and the one on the right after glazing and finishing. It takes time and patience to achieve this result, but if you are going to invest hours to carve a 3D image, why not spend a little longer and make it the best it can be.

Glazing has been used for hundreds of years, so the concept is not new. I learned about it years ago and have used it in my furniture finishing. You can find information about glazing in just about any quality finishing book, on numerous internet web sites and even videos on YouTube. After completing my first few 3D carvings, I decided to experiment and see if glazing would give them added depth. That was over 2 years ago and I have been doing it since. I am not a professional furniture finisher, so if you are, or already have a finishing process for your carvings, then this guide may not be for you.Il processo che utilizzo può essere suddiviso in cinque fasi principali. Questa guida vi accompagnerà attraverso ogni fase, illustrando tecniche, strumenti e materiali. Per un modello 3D, ho scelto la Testa di Lupo di Vector Art 3D. Questo modello è stato scelto per tre motivi: il suo aspetto finale è notevolmente migliorato dalla velatura (a mio parere), il livello di dettaglio è sufficiente a rappresentare una sfida, ed è uno dei modelli 3D inclusi in Vectric Aspire.

Selezione del legno

Ci sono un paio di considerazioni da fare quando si sceglie il legno per un intaglio 3D. Per la qualità di lavorazione, i miei legni preferiti sono noce, ciliegio e acero duro o tenero. Nella mia esperienza, si ottengono risultati di lavorazione migliori e dettagli più fini con i legni più duri.Tuttavia, per la velatura, è necessario un legno più chiaro in modo che la velatura più scura fornisca un contrasto che produca un senso di profondità nell'immagine. Pertanto, realizzo quasi tutti i miei progetti in acero e le sculture per questa guida sono state realizzate in acero duro. Se doveste realizzare una scultura in un legno più scuro, probabilmente è meglio non velarla. Esistono velature e tinte di colore chiaro, ma non le ho mai provate in una situazione in cui la velatura è più chiara del legno di base. Questo potrebbe essere un buon ambito per chi volesse sperimentare. E se lo fate, per favore condividete i vostri risultati, positivi o negativi.

Per me, le querce e i frassini rientrano in una categoria speciale. Si lavorano benissimo grazie alla loro durezza, ma se non si fa attenzione, le loro venature marcate possono diventare più dominanti del disegno. C'è molta preferenza personale in gioco e mi fermerò all'affermazione precedente.

Smalto o tinta in gel?The bottom line is both work and people use both. I looked in my finishing books and did internet searches to see if there was a distinct difference between the two. I didn't find anything earth shattering, simply that glazes are formulated for more open time and are easier to work. However, I suspect there must be some trade secrets here or the marketing people would simply label every gel stain as "gel stain and glaze." I have used gel stains as a glaze during furniture making because of the larger variety of colors and shades available but have found two glazes I like for carvings, Burnt Umber and Van Dyke Brown. For example, the Wolf Head carvings used in this guide were glazed
with Van Dyke Brown. You can also mix glazes from a single manufacturer to produce shade variations or use different glazes in separate layers to obtain a special look. General Finishes also markets a clear base that can be tinted with a water based dye or tint, but I have not tried that yet.Prodotti di finitura

Questa foto riassume abbastanza bene i prodotti di finitura che uso normalmente per realizzare sculture 3D. I prodotti General Finishes sono tra i miei preferiti e li uso da anni per la finitura dei mobili. Allo stesso modo, sono sempre stato un fan della gommalacca e la gommalacca Seal Coat di Zinsser è un prodotto relativamente nuovo sul mercato. Sebbene sia commercializzata come sigillante per carteggiatura, è una gommalacca di qualità che può essere utilizzata sia come sigillante per carteggiatura che come finitura. Inoltre, e soprattutto, è una gommalacca decerata. Se ne acquistate un po' per provarla, assicuratevi che sia il loro prodotto Seal Coat. Commercializzano anche una gommalacca Bullseye, ma non è decerata e dovreste usarla solo se l'intera finitura sarà a base di gommalacca.

Se non avete mai usato la gommalacca prima, è una buona idea informarsi prima. Tuttavia, alcuni punti importanti sono d'obbligo qui.La gommalacca è disponibile in diverse concentrazioni (pensate alla viscosità o densità: più alto è il valore, più densa è la gommalacca), ottenute sciogliendo i fiocchi di gommalacca nell'alcol. Seal Coat è premiscelata con una concentrazione di 2 libbre (circa 900 g/l) quando viene utilizzata direttamente dalla latta, ma è possibile modificarla facilmente diluendola con alcol denaturato. Di solito inizio applicando da due a quattro mani di gommalacca con concentrazione di 1 libbra (circa 450 g/l), poi utilizzo quella con concentrazione di 2 libbre per il resto. Per preparare una gommalacca con concentrazione di 1 libbra, basta mescolare parti uguali di alcol denaturato e gommalacca Seal Coat, senza bisogno di essere precisi. Io acquisto i barattoli di vetro economici a bocca larga e mescolo la gommalacca e l'alcol denaturato a occhio. Basta scrivere una descrizione sul coperchio del barattolo e il gioco è fatto.
Another tip for shellac use is to purchase some quality soft china bristle or badger hair brushes, use them for shellac only, and do not clean your brushes when done. Just place them in a safe place, where the bristles are not deformed and let them dry. Next time you go to use them, place the bristle end in a jar of clean denatured alcohol and let it soften. It will only take 5-10 minutes to soften if the brush has recently been used. If it has not been used for a while, it can take up to 30 minutes to soften, so don't get concerned. My current brushes are over 6 years old, have never been cleaned, but are like new when softened.L'ultimo punto che vorrei sottolineare riguardo alla gommalacca è al tempo stesso un pregio e un difetto. La gommalacca è una delle poche finiture che si dissolve da sola. Per questo motivo è importante evitare di versare alcol su un mobile trattato con gommalacca. Tuttavia, ciò significa anche che, applicando più strati, non è necessario carteggiare o preparare la superficie per far aderire lo strato successivo. Questo è un grande vantaggio, soprattutto per le sculture dettagliate. Non dovreste avere grossi problemi con la polvere o altri contaminanti che potrebbero finire nello strato appena applicato, poiché si asciuga molto rapidamente al tatto. In ogni caso, se qualcosa dovesse finire nella finitura, è facile carteggiarlo prima di applicare lo strato successivo. La gommalacca asciuga molto velocemente e di solito riesco ad applicare tutti gli strati necessari a una scultura in un solo pomeriggio.Ho appena iniziato a usare il nuovo sigillante per levigatura a base d'acqua di General Finishes. Le immagini 3D preparate e fotografate per questa guida hanno due mani di sigillante per levigatura applicate prima della gommalacca e ne sono rimasto molto colpito. Essendo a base d'acqua, ha sollevato le venature del legno, ma questo è stato rimosso abbastanza facilmente con lana d'acciaio sintetica. Ha anche irrigidito le "peluria", quindi si sono rimosse facilmente. Non ho provato ad applicare la velatura subito dopo il sigillante per levigatura, ma conto di farlo presto. Per questa guida, ho deciso di attenermi a un processo che funziona: più mani di gommalacca seguite dalla velatura
.

StrumentiTutti noi vorremmo passare dalla lavorazione alla finitura senza alcuna preparazione, ed è un obiettivo valido per tutti. Tuttavia, stiamo lavorando con il legno, un materiale fantastico, e non esistono due pezzi uguali. Quindi, accettiamo il fatto che molto probabilmente dovremo dedicare un po' di tempo alla lavorazione manuale dei nostri progetti prima di iniziare il processo di finitura. Quando ho iniziato con il 3D, le immagini erano semplici e utilizzavo metodi abrasivi come carta vetrata e tamponi abrasivi. Tuttavia, man mano che le immagini diventavano più dettagliate, l'uso di abrasivi aggressivi rendeva troppo facile rimuovere i dettagli. Poi, quando ho iniziato a usare punte migliori (di cui parleremo nella prossima sezione), la qualità della superficie lavorata è migliorata al punto che l'unico materiale da rimuovere erano le "peluria" che occasionalmente compaiono in alcune parti dell'intaglio. Ora l'attenzione, e gli strumenti utilizzati, sono più orientati a raggiungere le aree di dettaglio e rimuovere la peluria rimanente senza
ridurre i dettagli. Per gli intagli della testa di lupo, la carta vetrata è stata utilizzata solo sulla forma del piatto. Solo un filo di ottonePer l'immagine della testa di lupo sono stati utilizzati pennello e lana d'acciaio sintetica. L'immagine mostra la mia collezione di utensili, tra cui i miei preferiti sono la spazzola in filo di ottone, i tamponi in lana d'acciaio sintetica e il set di raschietti per intaglio Flexcut. L'efficacia di tutti questi utensili è notevolmente aumentata applicando prima
una o due mani di sigillante per levigatura o di gommalacca decerata diluita da 1 libbra.

Punte e inserti per lavorazione meccanicaSenza entrare nei dettagli specifici della macchina, ci sono due fattori che possono influenzare direttamente la qualità della lavorazione: la punta utilizzata e il passo di passata impostato per la finitura. Partendo dalla punta, minore è il diametro della punta a sfera (o a punta tonda) utilizzata, maggiore sarà il livello di dettaglio che si otterrà. Pertanto, per i dettagli, una punta a sfera da 1/16" di diametro è migliore di una da 1/8", che è migliore di una da 1/4" e così via. Queste sculture della testa di lupo hanno un diametro di 7" e ho scelto di usare una punta a sfera conica da 1/16"
per catturare tutti i dettagli possibili. Naturalmente, il tempo di lavorazione gioca a tuo sfavore, poiché una punta di diametro minore richiede più tempo di una punta di diametro maggiore. Non solo l'area di lavorazione sulla punta della punta è più piccola, ma una punta più piccola potrebbe richiedere velocità di avanzamento inferiori per evitare che si rompa. Se possiedi Aspire, la buona notizia è che esiste una tecnica chiamata "rest machining" (lavorazione a riposo). Non entreremo nei dettagli qui; puoi trovare un tutorial sul sito web di Vectric e cercando "rest machining" sul forum.ti fornirà ancora più informazioni. Con la lavorazione di finitura puoi eseguire un percorso di finitura rapido
utilizzando una punta a sfera di grande diametro, quindi tornare con una punta di diametro inferiore e lavorare solo le aree dettagliate dove la punta di diametro maggiore non è riuscita ad arrivare

. Per il percorso di finitura, consiglio vivamente le punte a sfera coniche vendute da Gary Beckwith. Sono punte ben progettate e di qualità. Sebbene il loro prezzo iniziale sia
superiore ad alcune altre, dureranno a lungo e ti faranno risparmiare innumerevoli ore di lavoro manuale. La mia punta da 1/8" ha più ore di utilizzo di qualsiasi altra punta che possiedo e taglia ancora come nuova. Le punte sono lunghe, il che consente di realizzare disegni più profondi, e la punta conica aggiunge robustezza. Tuttavia, il design conico comporta un'altra considerazione. Se nel disegno sono presenti pareti verticali, queste finiranno per adattarsi alla conicità della punta anziché essere verticali. Tuttavia, non ho riscontrato che questo rappresenti un problema o causi inconvenienti. Per la passata di sgrossatura, di solito utilizzo una fresa a spirale discendente da 1/4".Per i progetti di dimensioni tipiche che realizzo, questa punta è adeguata e in grado di rimuovere la maggior parte del materiale, lasciandone la quantità minima per la passata di finitura
. La spirale discendente lascia una buona finitura e non tende a strappare o sollevare materiale.

Un'altra considerazione importante è il passo laterale. Minore è il passo laterale, migliore è la finitura, ma maggiore è il tempo di lavorazione. Bisogna tenere presente che esiste un punto in cui un passo laterale minore aumenterà comunque il tempo di lavorazione, ma il miglioramento della qualità della finitura sarà insignificante. Normalmente utilizzo l'8% e ottengo ottimi risultati. Tuttavia, ho anche utilizzato valori di passo laterale dal 7% al 10% a seconda dell'immagine che stavo lavorando, del diametro della punta e delle dimensioni complessive dell'incisione.

Passata di sgrossatura o no?Questa è un'altra buona domanda senza una risposta corretta; dipende davvero dalle preferenze personali. Il mio ragionamento è semplice: non voglio scambiare una punta da 50 dollari per pochi minuti di tempo macchina. Se guardi il forum di Vectric, puoi trovare alcune discussioni in cui le persone condividono le loro tecniche per utilizzare solo una passata di finitura e lo fanno con successo. Tuttavia, ti darò un consiglio se vuoi farlo: non usare una strategia di percorso di finitura con offset, usa solo la rasterizzazione. Ho usato la strategia con offset e ho visto la punta sollevarsi, spostarsi in un'altra parte del disegno, affondare e iniziare a tagliare. Questo non è stato un problema per me poiché il percorso di sgrossatura aveva rimosso la maggior parte del materiale. Tuttavia, senza una passata di sgrossatura, questo avrebbe affondato la punta da 1/8" di circa 3/4" e avrebbe iniziato a tagliare a 3 ips nel noce e non sono sicuro che sarebbe sopravvissuta.

Fase 1: Lavorazione e preparazioneSe avete fatto tutto correttamente, ora dovreste avere un intaglio dettagliato quasi pronto per la finitura. Per le aree meno dettagliate, potete usare la carta vetrata per ritoccare eventuali zone ruvide, proprio come fareste con qualsiasi progetto di falegnameria. Sono le aree dettagliate a rappresentare il problema, e più sono dettagliate, maggiore è la sfida. Ho imparato ad apprezzare il set di raschietti per intaglio di Flexcut. Non è economico, ma è di alta qualità e, se preparati correttamente, svolgono un ottimo lavoro. Se non avete mai usato un raschietto, la tecnica è facile da imparare. La parte più difficile è mantenerli in modo che continuino a tagliare efficacemente. Questo può essere scoraggiante per chi li usa per la prima volta.Per questa scultura, ho prima usato della lana d'acciaio sintetica e un raschietto per rimuovere le "lanugine" più grandi, seguite da due mani rapide di sigillante per levigatura applicate a circa 30 minuti di distanza l'una dall'altra. Questo ha indurito la lanugine rimanente, permettendo di rimuoverla rapidamente con la lana d'acciaio sintetica. Come ho detto in precedenza, il mio utilizzo di un sigillante per levigatura a base d'acqua è
relativamente nuovo. In passato, avrei applicato da due a quattro mani di gommalacca diluita da 1 libbra, che avrebbe avuto lo stesso effetto sulla lanugine.Sia la gommalacca che il sigillante per levigatura aiuteranno a preparare la superficie, la differenza è che la gommalacca conferirà una tinta ambrata, mentre il sigillante per levigatura è trasparente o neutro. Dopo che il sigillante per levigatura (o la gommalacca) è completamente asciutto, è possibile utilizzare raschietti, carta vetrata e lana d'acciaio sintetica per creare una superficie liscia su cui lo smalto possa "scorrere". Lo smalto è bello perché aggiunge profondità, ma evidenzierà anche eventuali aree problematiche. Infine, l'intaglio deve essere pulito prima di applicare qualsiasi prodotto di finitura. L'aria compressa è la tecnica migliore, ma un aspirapolvere potente è una buona alternativa.

Fase 2: Sigillare prima della velatura

La velatura non è una tinta. Con la tinta o la colorazione, si desidera che la tinta penetri fisicamente e modifichi il colore del legno. Con la velatura, si desidera che lo smalto "scorra" su una superficie liscia e tinga la finitura, non che penetri nel legno. Pertanto, un primo passo importante è sigillare l'intaglio con qualche metodo prima di iniziare a smaltare.I always use Zinsser's Seal Coat shellac straight from the can at a 2 lb. cut to seal the carvings. This picture shows the carving after applying four coats of shellac. This might sound like a big effort, but I was able to
apply four coats within ~3-4 hours and your carving may not require this many coats. What you are trying to achieve is when you look at the surface of the carving in different light, it looks smooth and the shellac has made it into all the detailed areas. But do exercise caution here; you can apply too much shellac and loose detail.

After you are satisfied with the appearance, let it dry at least overnight before applying the water based glaze in the next step.

Step 3: First Coat of GlazeUna volta che siete soddisfatti della superficie della vostra scultura, è il momento di applicare la prima mano di smalto. Di solito, la prima mano è molto sottile. Questo ha due vantaggi: avvia il processo di smaltatura e vi dà un'idea di come apparirà la scultura, permettendovi di applicare meglio la seconda mano. C'è una lezione importante da imparare: è sempre facile applicare più strati, ma una volta applicato troppo smalto, soprattutto nelle parti più profonde e dettagliate di una scultura, rimuoverlo può essere molto difficile. Pertanto, è meglio applicare strati sottili piuttosto che spessi e, dato che gli smalti a base d'acqua asciugano molto velocemente, questa operazione non richiede molto tempo.Ho provato pennelli in spugna, pennelli a setole e stracci piegati per applicare la velatura, ma alla fine ho optato per i pennelli rotondi affusolati come metodo migliore. La forma dei pennelli rotondi affusolati permette di raggiungere le aree dettagliate e i lati, proprio come un pennello tradizionale per le zone rimanenti. I miei li ho acquistati da Lee Valley, ma sono disponibili presso molti altri rivenditori.

Per applicare uno strato di velatura con un pennello, immergere il pennello nella velatura e poi utilizzare un pezzo di legno di scarto o di cartone per strofinare il pennello avanti e indietro, rimuovendo la velatura in eccesso e uniformandola tra le setole. È importante non applicare "grumi" di velatura sul modello.

Dopo aver applicato il primo strato di velatura, è possibile utilizzare tre tecniche per rimuoverla dalle parti in rilievo. L'obiettivo è garantire che la velatura rimanente formi uno strato uniforme sull'intaglio, con le zone più in alto che risultano più chiare.My favorite technique is to work the surface with a dry round or flat paintbrush before the glaze has dried (and you may have to work fast depending on drying conditions). Going in different directions, you can work the glaze around and start to lighten up the higher areas while keeping more glaze in the deeper areas. You do this by first holding the brush almost straight up and down to use the tips of the bristles to work the deeper areas. Then, holding the brush at a shallow angle (brush handle close to the surface), you can use the sides of the bristles to work the higher areas. As
an example, look at the neck fur of the Wolf to the left of the ear. If you use the brush in the direction of the fur, which is almost horizontal, you can even out or remove glaze in the low points. If you hold the brush at a shallow angle, and move it against the design or vertically in this case, you will remove glaze from the high points and start to give definition to the design. You may need toTermina con pennellate delicate e leggere per assicurarti di non lasciare striature nella smaltatura che contrastino con il disegno.

Un'altra tecnica da utilizzare prima che la smaltatura si asciughi è quella di creare un tampone con uno straccio umido e privo di pelucchi (come il cotone di una vecchia maglietta) o anche un tovagliolo di carta di buona qualità. Usa questo tampone per lavorare le aree più in alto; non sarai in grado di raggiungere i dettagli con esso. Questa tecnica funziona meglio per i disegni più grandi. Anche in questo caso, segui la venatura nel caso in cui dovessi lasciare delle striature.Il metodo finale consiste nell'attendere che lo smalto sia asciutto al tatto, quindi utilizzare una spugnetta di lana d'acciaio sintetica per rimuovere delicatamente (ma in modo abrasivo) lo smalto dai punti più sporgenti. Più a lungo lo smalto si asciuga, più si indurisce e questa tecnica richiederà più tempo. La vera lana d'acciaio funziona meglio, ma non usatela se state utilizzando prodotti a base d'acqua. Potreste ritrovarvi con macchie di ruggine dovute ai minuscoli frammenti di metallo che potrebbero aderire alla finitura ed essere difficili da rimuovere. Dopo essere stati soddisfatti del primo strato, lasciatelo asciugare completamente e poi procedete al passaggio successivo.

Passaggio 4: Secondo strato di smaltoAfter the first coat has dried, inspect the results and adjust as necessary. By using a fine synthetic steel wool pad, you can lighten any areas that appear too dark. If you do not do this, the second coat is only going to make this area darker. At this time, you should be able to start to see how you want the final image to look, especially the parts you want to get peoples attention. For the Wolf Head image, I wanted the eyes, ears and nose to be the focal points. Therefore, before starting
the second coat, you should understand which areas can be darkened, and which should be left lighter. Again, remember that it is easy to darken areas more and lighten the high points. It is not easy to lighten the deeper areas if they are too dark.Ora puoi applicare e lavorare una seconda mano usando le stesse tecniche usate per la prima. A seconda del risultato che stai cercando di ottenere, la seconda mano potrebbe essere leggera, spessa o variabile a seconda dell'area dell'intaglio. So che sembra difficile, ma penso che diventerà chiaro man mano che lo fai. Ricorda quello che ho detto sul fatto che molte mani sottili sono meglio di una o due mani spesse. Pertanto, potresti voler mantenere tutto leggero nella

Fase 5: Ritocco e finitura finaleDopo aver applicato la seconda mano e rimosso l'eccesso dalle parti in rilievo, lasciate asciugare per tutta la notte. Una volta asciutto, potete ancora apportare piccole modifiche. Se un'area è troppo scura, utilizzate uno dei metodi per rimuovere ulteriore smalto dalle parti in rilievo. Se un'area è troppo chiara, o se avete rimosso troppo smalto, utilizzate semplicemente un pennello morbido da artista e applicate con cura altro smalto per correggere. A questo punto, potete utilizzare con attenzione carta vetrata, spugne abrasive e spazzole abrasive per apportare le modifiche finali, rimuovendo solo lo smalto. Non dovete carteggiare fino al legno vivo, e questo richiede attenzione. Un trucco è quello di utilizzare l'abrasivo a grana più fine che avete a disposizione. Potrebbe volerci più tempo per ottenere il risultato desiderato, ma in questo modo avrete un maggiore controllo sul processo.Quando finalmente sei soddisfatto del risultato, l'ultimo passaggio consiste nell'applicare una finitura finale per sigillare e proteggere la velatura. Le mie due opzioni
sono un'altra o due mani di gommalacca Seal Coat oppure più mani di lacca spray. Entrambe funzionano benissimo e asciugano rapidamente. Una differenza significativa
tra le due è che la gommalacca continuerà ad aggiungere una tinta ambrata al progetto, mentre la lacca spray è trasparente. Per la lacca spray, utilizzo la finitura trasparente per legno Deft in bomboletta spray, facilmente reperibile nella mia zona. Un'altra decisione da prendere riguarda il grado di finitura desiderata per il progetto finale: opaca o lucida. La gommalacca risulterà lucida, come mostrato nell'immagine del passaggio 5. Io preferisco una finitura satinata, quindi se utilizzo la gommalacca per le mani finali, applicherò comunque alcune mani di finitura satinata trasparente per legno Deft per ridurne la lucentezza. Se per la finitura finale si utilizza solo una lacca spray
, è possibile scegliere il livello di lucentezza desiderato.

In sintesiTrying to keep this guide simple, there are two good techniques that have not been covered. One is staining or dyeing the wood before starting this glazing process. You can easily do this, but similar to the discussion in the Wood Selection section, I would keep the color light to ensure the glaze still provides the contrast between light and dark.

The second technique is the use of two different glaze tones to achieve different results. The two glazes I typically use are Van Dyke Brown and Burnt Umber. Van Dyke Brown is a darker brown with a hint of gray color and it is what I used for these carvings. Burnt Umber is lighter and browner in color. I have used Van Dyke Brown for the first coat and followed that by Burnt Umber. The effect is different from using just one or the other, and it would be a good area for you to do a little experimenting if so inclined.Spero che questo sia stato presentato in modo comprensibile e che vi fornisca un buon punto di partenza qualora vogliate cimentarvi. Grazie per la lettura,
Tim

Scarica il PDF sulla vetratura qui: https://www.vectric.com/PDFS/Glazing.pdfDichiarazione di non responsabilità di Tim:
Tutto ciò che viene presentato qui è offerto gratuitamente per uso personale. Se utilizzi una qualsiasi delle tecniche, dei prodotti o degli strumenti menzionati, lo fai a tuo rischio e pericolo. È tua responsabilità utilizzare la tua CNC e altri utensili elettrici in modo sicuro, incluso indossare i dispositivi di protezione individuale appropriati. Inoltre, prenditi il tempo di leggere le schede di sicurezza (MSDS) per tutti i prodotti di finitura e osserva le necessarie precauzioni di sicurezza. Per semplificarti il processo, i prodotti specifici sono menzionati per nome e produttore, ove appropriato. Questo serve a fornirti un punto di partenza, presupponendo che, se utilizzi questi prodotti, dovresti essere in grado di ottenere gli stessi risultati mostrati. Non sto dicendo che questi siano gli unici prodotti da utilizzare o addirittura i migliori prodotti disponibili, solo quelli che preferisco. Non ho alcun legame finanziario con nessuna di queste aziende e non trarrò alcun beneficio finanziario se sceglierai di utilizzarli. Probabilmente non vorrai provare questo processo per la prima volta usando quel pezzo di legno unico cheHo risparmiato per quel progetto speciale. Per favore, inizia facendo qualche prova e fai pratica, pratica, pratica.